„Wenn eine neue Richtung in der Kunst erscheint, wirkt sie zunächst immer befremdlich.“ – Julius Voegtli (1879-1944). Als 1874 die erste Impressionisten-Ausstellung eröffnet wurde, erntete sie Spott von den Kritikern: Die Werke galten als unvollendet, überstürzt, ja sogar schlampig. Doch über 100 Jahre später ist der Impressionismus zu einer der beliebtesten Epochen der Kunstgeschichte geworden. Landschaften von Monet sind beispielsweise nahezu weltweit erkennbar, und viele von uns – ob Kunstliebhaber oder nicht – können Degas‘ Ballettszenen hinter der Bühne wiedererkennen. Jedes Jahr strömen weiterhin Besuchermassen, um solche Gemälde im Original zu sehen. Im Jahr 2022 zog eine immersive Ausstellung des niederländischen Post-Impressionisten Vincent van Gogh in ihrer ersten Woche Tausende von Menschen an. Zurzeit läuft in der National Gallery in London die Ausstellung After Impressionism: Inventing Modern Art. Die Schau würdigt die Errungenschaften von drei Giganten dieser Ära: Paul Cézanne, Paul Gauguin und van Gogh. Aber was ist mit den anderen Künstlern, die zur gleichen Zeit arbeiteten? Oder mit jenen, die vom Kanon vergessen wurden? Hier spricht Hans Vögtli über das weitgehend unbekannte Œuvre seines Großvaters – mit weitläufigen Schweizer Landschaften, besinnlichen Porträts und klassischen impressionistischen Stillleben. Es wird dank der Pashmin Art Consortia wieder in die Kunstwelt eingeführt.
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